Rhythmusgruppe: Michael Pape (Schlagzeug), Till Ole Schmidt (Piano), Johannes Wagner (Gitarre), Gabriel Spindler (Bass), Posaunen: Jörg Morlack,  Patrick Embgenbroich, Karl Wegmann, Norbert Schmeißer, Dominik Seidler, Saxophone: Lothar Blum, Tobias Klug, Georg Lichtenberg, Martin Ridder, Andrea Böttcher, Trompeten: Veronika Bock, Arjan Leuschner, Oster Daniel, Christian Haag, Jeremy Varner, Bela Nicolini

Leitung: Martin Reuthner

Gäste: Ludwig Nuss (Posaune), Emma Ross (Gesang)

Das RMS JazzOrchester, gegründet 1970, ist das Jazz-Aushängeschild der Rheinischen Musikschule der Stadt Köln. Die Band reicht von Sound und Energie an professionelle Klangkörper heran, gilt aber gleichwohl als wichtige Talentschmiede und war Ausbildungsstelle für viele bekannte Musikerinnen und Musiker der deutschen Jazzszene. Junge Talente aus der Band finden regelmäßig den Weg an die Musikhochschulen, so dass das RMS JazzOrchester immer wieder mit Stars der Szene auf der Bühne steht, die der Einladung zum gemeinsamen Musizieren nur zu gerne nachkommen. Ein Auszug aus der Gästereihe liest sich wie ein „Who is who“ des Bigband-Jazz und drückt auch die große Verbundenheit der WDR Big Band mit dem RMS JazzOrchester aus: Andy Haderer, Paul Heller, Dave Horler, Heiner Wiberny, Julia Zipprick, Hanno Busch, Claus Fischer, Bruno Müller, Rüdiger Baldauf, Alex Vesper, Karolina Strassmayer, Ludwig Nuss u. a. m.

Seit dem Frühjahr 2022 leitet der Kölner Trompeter Martin Reuthner die Band.

Mit dem aktuellen Programm zeigt das RMS Jazz Orchester seine stilistische Bandbreite mit Arrangements und Kompositionen von Stan Kenton, Thad Jones, Bob Berg, Roy Hargrove

Abgerundet wird das Programm durch Musik des Bandleaders Martin Reuthner sowie seines Vorgängers Michael Villmow.

Wayne Escoffery (Tenorsaxofon), Alan Bartus (Piano), Stefan »Pista« Bartus (Bass), Joris Dudli (Schlagzeug)

Erst vor kurzem haben Alan, Pista und Joris ihre Zusammenarbeit als Trio begonnen und dabei eine erstaunliche Chemie entwickelt. Wayne und Joris lernten sich 2018 musikalisch kennen und tourten 2021 mit den »New York Jazz Partners«. In den letzten zwei Jahren waren sie Teil von Vincent Herrings Soul-/Funk-Band »Something Else!« und beschlossen anschließend, ihre Zusammenarbeit mit diesem neuen, äußerst energiegeladenen Quartett fortzusetzen.

Max Köhler (Piano), Kester Jahn (Bass), Jakob Hein (Schlagzeug)

Ein Konzert aus der Reihe Young Talents

Das Max Köhler Trio spielt lebendigen Straight-Ahead-Jazz mit klarem Bezug zur Tradition. Der junge Kölner Pianist orientiert sich am klassischen Trio Sound mit Einflüssen des Ahmad Jamal, Wynton Kelly, Ray Brown Trios. Zusammen mit Kester Jahn am Bass und Jakob Hein am Schlagzeug besteht das Programm aus Eigenkompositionen, sowie Standards des Great American Songbooks.

Album Release Konzert

Hanna Fearns gehört zu den stillen Konstanten der deutschen Indie-Szene – und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Seit Jahrzehnten entwickelt die Kölner Songwriterin ihren Sound konsequent weiter: zwischen Folk, Americana, Country und experimentellem Pop entsteht eine eigenständige musikalische Sprache, die sich jeder schnellen Einordnung entzieht. Ihre rauchig-warme, tiefe Stimme ist dabei das Zentrum – klar, getragen und voller Präsenz. Eine Stimme, die gleichermaßen Nähe schafft und Weite öffnet, irgendwo zwischen intimer Club-Atmosphäre und cineastischer Klangwelt. Mit ihrem neuen Album »Are You Alright?« führt Hanna Fearns diesen Weg konsequent fort. Große, unmittelbare Melodien treffen auf Country-Einflüsse, Drones, Feedback und feine Klangverschiebungen. Es ist ein Album über Empathie, Unsicherheit und die Suche nach Halt – und zugleich eines, das Trost spendet, ohne sich aufzudrängen. Im King Georg bringt sie diese Songs erstmals live auf die Bühne – begleitet von einer dreiköpfigen Band aus der Kölner Indie-Szene. Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Ein Konzert aus der Reihe Young Talents

Melker Annas & Carlotta Armbruster & Moritz Kröger (Posaune), Benedikt Göb (Klavier), Jan Blikslager (Kontrabass), Niklas Wittig (Schlagzeug)

Jay & Kai gelten als das bekannteste und erfolgreichste Posaunen-Duo der Jazzgeschichte. Hinter diesem Namen stehen J. J. Johnson und Kai Winding – zwei herausragende Posaunisten des modernen Jazz, die in den 1950er- und 60er-Jahren zahlreiche Alben als Duo aufnahmen, stets begleitet von einer Rhythmusgruppe. An diesem Abend wird die Musik dieses legendären Duos im King Georg von drei aufstrebenden jungen Posaunisten wieder zum Leben erweckt. Melker Annas, Carlotta Armbruster und Moritz Kröger lernten sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Tanz Köln kennen. Alle drei verbindet ihre Begeisterung für den Jazz dieser Ära sowie für den unverwechselbaren Klang mehrerer Posaunen. Gespielt werden originale Arrangements von Jay & Kai sowie behutsame Neuinterpretationen, ergänzt durch ausgewählte Stücke aus dem Repertoire für mehrere Posaunen. Unterstützt wird das Trio von einer hochkarätigen, energiegeladenen Rhythmusgruppe: Benedikt Göb am Klavier, Jan Blikslager am Bass und Niklas Wittig am Schlagzeug. Ein Abend, der die Posaune in all ihren Facetten feiert!

Die King Georg Bigband

Heinz Dieter Sauerborn, Paul Heller, Andi Maile (Saxofone), Wim Both, Ruud Breuls (Trompeten), Günter Bollmann, Uli Plettendorff (Posaunen), Jürgen Neudert (Tenorhorn), Richie Hellenthal (Tuba), Ingo Senst (Bass), Jörg Achim Keller (Schlagzeug und Arrangements), Jerry Lu (Piano)

Der Arrangeur und langjährige Chefdirigent der Big Bands des hr und NDR schreibt für die monatliche Konzertreihe regelmäßig neue Musik, die immer am dritten Mittwoch eines Monats von diesem All-Star-Ensemble des deutschen Bigband-Jazz uraufgeführt wird. Originalkompositionen und Bearbeitungen von Standards, die Platz für die hervorragenden Solisten des Ensembles lassen, in denen sich die swingende Rhythmusgruppe frei entfalten kann und in deren Ensemblesound sich die Energie einer Big Band mit der Flexibilität einer Combo, die Schärfe der heißesten Bands mit der samtigen Geschmeidigkeit der coolsten verbindet. – »Dreamband!« – »A new sound is born!«

Benny Berneck III (Gesang), André Weiss (Piano), Joel Locher (Kontrabass), Xaver Hellmeier (Schlgazeug)

Der Trompeter, Sänger und Entertainer Benny Benack III zählt zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. 2024 wurde er vom renommierten Down Beat Magazine als Rising Star in der Kategorie „Male Vocalist“ ausgezeichnet. Als New Yorker Künstler verbindet er modernen Jazz mit dem eleganten Charme klassischer Crooner und begeistert damit Publikum wie Kritiker gleichermaßen.

Regelmäßig an der Seite von Größen wie Christian McBride, Emmet Cohen und Veronica Swift zu erleben, präsentiert Benack sowohl eigene Kompositionen als auch fein gearbeitete Neuinterpretationen bekannter Jazzstandards. Begleitet wird er von einer hochkarätigen Rhythm Section mit André Weiss, Joel Locher und Xaver Hellmeier – drei im BIX bestens bekannten Musikern, die seit Jahren zur ersten Liga der Szene zählen und national wie international vertreten sind.

»It don’t mean a thing if it ain’t got that swing!« Es darf im Stile des Cotton Club getanzt und gefeiert werden. Hagen’s Little Big Horns, ein Oktett unter der künstlerischen Leitung des Trompeters und Arrangeurs Alexander von Sommerfeld, gibt sich die Ehre und spielt für alle Lindy Hopper, Barboa aficionados und Coctailschlürfer zum Tanz auf.

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star. In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound – eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt.

Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften – als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum –
und der Beginn einer neuen Ära. Auf »New Year’s Face« sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem
internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National. Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP »Beach Baby, Baby« aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album »New Year’s Face« im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise – durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.

Anna Galtschenko (Stimme), Vincent Pinn (Trompete, Flügelhorn), Max Hagen (Piano), Alex Rosendahl (Kontrabass), Simon Kuhn (Schlagzeug)

Ein Konzert aus der Reihe Young Talents

Das Selah Quintett rund um die Vokalistin Anna Galtschenko erschließt neue klangliche Räume zwischen determiniertem sowie freiem Spiel. Mit einem aus dem Contemporary Jazz inspirierten Konzept, die Stimme als pures Instrument einzusetzen, wird auf das Kommunikationsmittel Sprache größtenteils verzichtet und mit großer Feinfühligkeit zwischen Improvisation und kompositorischer Struktur gespielt.  

Begleitet wird sie von Alex Rosendahl (Kontrabass), Max Hagen (Klavier) und Simon Kuhn (Drums), die sowohl in unisonen, auskomponierten Linien, als auch im solistischen Spiel gehört werden. Als Gast ist Vincent Pinn an Trompete und Flügelhorn dabei und stellt eine neue Klangwelt im Zusammenspiel mit der Vokalistin Anna Galtschenko dar.  Das Repertoire des Selah Quintetts verbindet Eigenkompositionen von Anna Galtschenko mit Werken etwa von Kenny Wheeler, Carlos Aguirre oder Andrés Beeuswaert. Inspiriert von Musiker*innen wie Richie Beirach, Norma Winstone, Maria João oder Tatjana Parra, vereint Anna Galtschenko klangliche Ästhetiken des ECM – Jazz mit lateinamerikanischen, Vokalisen. Die Musik des Selah Quartetts lädt zum Innehalten ein – ein feines Spannungsfeld zwischen Intimität, klanglicher Freiheit und Ausdruck, in dem Stimme und Instrumente auf Augenhöhe kommunizieren.