Ein Konzert aus der Reihe »Young Talents«
Das facettenreiche Programm des Quartetts setzt sich aus eigenen Kompositionen und neuen Interpretationen von Jazzstandards zusammen. Alle vier Musizierende kennen sich aus der lebendigen Jazzszene im Essener Raum, sind aber auch seit vielen Jahren in ganz NRW und über die Grenzen hinweg künstlerisch aktiv. Sie bringen Erfahrungen aus verschiedensten musikalischen Engagements und Stilen mit, was u. a. als individuelle Inspirationsquelle für die Eigenkompositionen dient und das rein instrumental besetzte Jazzquartett besonders bereichert sowie ihm seinen charakteristischen Klang verleiht.
Maik Krahl (Trompete), Chris Cheek (Saxofon), Julius Peter Nitsch (Bass), Peter Gall (Schlagzeug)
Maik Krahl absolvierte sein Jazzstudium an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik Dresden und studierte außerdem den Master of Music Jazz Improvising Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seine prägendsten Lehrer waren Till Brönner, Malte Burba und der amerikanische Jazztrompeter Ryan Carniaux. Sein erstes Album Decidophobia wurde 2018 veröffentlicht. Sein zweites Album Fraction featuring Seamus Blake wurde zwei Jahre später im Mai 2020 bei Challenge Records International veröffentlicht. Mit seinem eigenen Quartett spielt Krahl zahlreiche Konzerte in allen wichtigen Jazzclubs in Deutschland sowie auf Festivals wie der Internationalen Jazzwoche Burghausen, der JazzBaltica, den Hildener Jazztagen, dem Trave-Jazz Festival, dem Jazzfest Bingen oder dem Birdland Radio Jazz Festival. Im September 2022 erschien sein drittes Album In-Between Flow, auf dem der weltberühmte Gitarrist Kurt Rosenwinkel zu hören ist. Maik Krahls neues Album The Magic of Consistency erscheint im November 2024 und wird von Seamus Blake am Saxophon begleitet. Neben seiner Arbeit als Bandleader ist Krahl ein fester Bestandteil des Kölner Subway Jazz Orchestra. Mit dieser Big Band hat er fünf Alben aufgenommen: Primal Scream (2015), State of Mind (2016), Richbeck Suite (2018), Still Screaming (2020) und You are the Universe (2023). Krahl ist als Gastmusiker der WDR Big Band bei Produktionen und Konzerten zu hören. Er unterrichtet Jazztrompeter sowie Ensembles und leitet die Abteilung für Blechblasinstrumente an der Offenen Jazz Haus Schule in Köln.
Stephanie Lottermoser (Tenorsaxofon, Gesang), Maik Schott (Keys), Robert Schulenburg (Bass), Felix Lehrmann (Schlagzeug)
Jazz ist eine Allegorie für das Leben, für das Streben nach Unabhängigkeit, nach einer eigenen Sprache und dem eigenen Weg. Diesem Vorsatz ist Stephanie Lottermoser mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul und Pop, klaren kompositorischen Linien, eingängigen Melodien, emotionaler Ansprache und einer subtilen Virtuosität stets treu geblieben. Ihre Musik steht erst einmal für sich selbst und offenbart in ganzer Intensität alles von feinen Linien über satte Grooves, bis zu ausgedehnten Improvisationen.
Auf ihren Alben und bei ihren Konzerten unterstreicht die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin das Freimachen von Jazz-Stereotypen und die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache und deren stetiger Weiterentwicklung. Die Presse feiert sie als „Powerfrau wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathieträgerin“ die mir ihrer Musik eine intim-mitreißende Atmosphäre schafft. Seit mittlerweile sechs Jahren ist Hamburg ihre Wahlheimat, von hier aus tourte sie zuletzt in Mexico, der Dominikanischen Republik, in Ghana, der Elfenbeinküste, England und Kenia.
„Stephanie Lottermoser begeistert ihr Publikum und nimmt es energiegeladen und bestgelaunt mit auf eine genussvolle musikalische Reise. Sie hat ihre ganz eigene Handschrift, mit der sie sich in die erste Liga der deutschen Jazzszene komponiert, gespielt und gesungen hat. Lottermosers Musik ist im besten Sinne Wohlfühljazz, emotional und eingängig, doch dabei ausgefeilt, episch und dynamisch.“ (Dieter ungelenk, Neue Presse Coburg)
Die King Georg Bigband
Heinz Dieter Sauerborn, Paul Heller, Andi Maile (Saxofone), Wim Both, Ruud Breuels (Trompeten), Günter Bollmann, Uli Plettendorff (Posaunen), Jürgen Neudert (Tenorhorn), Richie Hellenthal (Tuba), Ingo Senst (Bass), Jörg Achim Keller (Schlagzeug und Arrangements), Billy Test (Piano)
Der Arrangeur und langjährige Chefdirigent der Big Bands des hr und NDR schreibt für die monatliche Konzertreihe regelmäßig neue Musik, die immer am dritten Mittwoch eines Monats von diesem All-Star-Ensemble des deutschen Bigband-Jazz uraufgeführt wird. Originalkompositionen und Bearbeitungen von Standards, die Platz für die hervorragenden Solisten des Ensembles lassen, in denen sich die swingende Rhythmusgruppe frei entfalten kann und in deren Ensemblesound sich die Energie einer Big Band mit der Flexibilität einer Combo, die Schärfe der heißesten Bands mit der samtigen Geschmeidigkeit der coolsten verbindet. – »Dreamband!« – »A new sound is born!«
Theo Altmann (Trompete), Darius Blair (Tenor Sax), Lajos Meinberg (Piano), Johann Greve (Bass), Finn Seemann (Schlagzeug)
Ein Konzert aus der Reihe Young Talents
Finn Seemann ist ein junger Schlagzeuger, der in Berlin aufgewachsen ist. Seit 2021 studiert er am renommierten Jazz-Institut Berlin bei Heinrich Köbberling und wirkt seitdem in verschiedensten Formationen der jungen Berliner Jazz Szene. Als Komponist versucht er stets sich verschiedenster Formen der Musik zu nähern und hat bereits für größere Ensembles unter anderem Bigband aber auch Kammerbesetzungen wie Streichquartett geschrieben. In der Tradition des Modern Jazz verankert und inspiriert durch Jazzgrößen wie Thelonious Monk, Wayne Shorter und Duke Ellington, von verspielten Melodien bis hin zu vertrackten Rhythmen und lebendigen Harmoniefolgen, mit stets viel Raum für Improvisation, kommen die Kompositionen daher, die Finn für sein Quintett geschrieben hat. Dieses wird durch die herausragenden Musiker Theo Altmann, Darius Blair, Lajos Meinberg und Johann Greve komplettiert, wobei sich alle während des Studiums kennengelernt haben.
14.01.25
Konzert Beginn: 19:30 Uhr
Jesse Davis (Saxofon), Oliver Kent (Piano), Mario Gonzi (Schlagzeug), Martin Zenker (Bass)
Das Jesse Davis Quartet hat in den letzten Jahren zahlreiche Tourneen und Engagements in ganz Europa (einschließlich einer Woche in der Schweiz im letzten Jahr) sowie einen ausgedehnten Aufenthalt in Südkorea mit Workshops und Konzerten absolviert, für die es begeisterte Kritiken erhielt. Kürzlich nahmen sie im koreanischen Fernsehen ein Album „Live at EBS“ auf, das noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll. Das Quartett hat sich als Vorreiter des Mainstream- und Post-Bop-Jazz erwiesen und verfügt über eine treibende, swingende Energie, wie man sie nur selten auf der Welt findet.
Jesse Davis (geboren 1965) ist ein ehemaliger Schüler von Ellis Marsalis am New Orleans Center for Creative Arts und einer der angesehensten Musiker aus New Orleans. Unter
Neben der Leitung seiner eigenen Gruppe hat Davis mit so herausragenden Jazzmusikern wie Jack McDuf, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Cedar Walton, Nicholas Payton und Roy Hargrove gespielt. Im Jahr 1996 ging er zusammen mit Phil Woods, Charles McPherson und Gary Bartz in der Gruppe Sax Machine auf Tournee.
Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)
10.01.25
Konzert Beginn: 20:00Uhr
Das Lagerfeuer Deluxe ist über die letzten 13 Jahren Kult in der Kölner Musik Szene geworden. Drei Künstler oder Bands präsentieren in intimer Atmosphäre die akustische Essenz Ihres Schaffens. Texte und Musik sind für die Zuhörer ganz nah erlebbar und dies führt zu einem meist höchst euphorischen Miteinander. Hierbei ist der musikalischen Vielfalt keine Grenze gesetzt. Da tauchen Singer/Songwriter neben Hip Hop Acts oder Reggae Künstler neben Indie Bands auf. Aber alle müssen sich dem musikalischen Konzept des Lagerfeuer Deluxe unterordnen:
- Jeder Act hat nur 20 Minuten, um das Publikum zu begeistern.
- Das mit beschränkten Mitteln: Keine Drums, keine Verstärker, keine Effekte, eben Lagerfeuer Feeling.
- Der Song steht im Mittelpunkt, der Sänger muss ihn rüberbringen.
Lagerfeuer Deluxe ist ein guter Beweis: Man muss den Trends nicht hinterher hecheln, um eine erfolgreiche Veranstaltung zu etablieren. Manchmal reicht es auch, einer Idee, die sich seit Jahrzehnten bewährt hat, einen würdigen Rahmen zu geben.
Denn ein guter Song ist ein guter Song ist ein guter Song.
Kirk Lightsey (Piano), Paul Zauner (Posaune), Wolfram Derschmidt (Bass), Dusan Novakov (Schlagzeug)
Kirk Lightsey – Ein geniales Leben mit Musik
Spielen, Lieben, Leben: Kirk Lightseys spielerischer Zugang hat ihn in den musikalischen Olymp geführt, in die Welt der Giganten des Jazz, wie Dexter Gordon, Chet Baker und Betty Carter. Oder als erster Hauspianist den Motown Studios. Der musikalische Ausdruck von Kirk Lightsey ist voller Klangfarben, Rhythmus, virtuosem Spiel. Kirk Lightsey ist einer der letzten Pianisten des Jazz, die das Klavier einfach großartig zum Klingen bringen. Die kommenden Konzert ist eine Feier für das lebenslange Spiel, die Liebe und ein Inbegriff von Qualität in jeder Lebenslage.
Foto: Ralf Dombrowski
Stefan Pfeifer-Galilea (Saxophon), Francois de Ribaupierre (Saxophon), Jerry Lu (Piano), Caris Hermes (Bass), Niklas Walter (Schlagzeug)
Monatliche Jam-Session unter neuer Leitung von Stefan Pfeifer-Galilea, Malte Dürrschnabel & Francois de Ribaupierre
Bassolino (IT) LIVE. Präsentiert von Jakarta Records & Periodica
Dario Bassolino is a pianist, producer and composer born in Naples, where he currently lives.
Raised and educated in classical music, he’s always been influenced by Italian film soundtracks, especially from the 70s and 80s: Disco, Jazz Funk, Latin and Funk Rock are his main genres.His deep roots in the Neapolitan culture made him dive into this in this very new mix and shades of sounds.
Bassolino’s debut album ‚Città Futura‚, released in March 2 0 2 4 on Periodica and Jakarta Records, was featured in Billboard Italia and Delicieuse Musique. It has also received support from CRACK, Somewhere Soul, My Analog Journal and Rhythm Passport.
Radio support from Tom Ravenscroft BBC6 Music New Music Fix (UK), Mike Gurrieri’s Mystic Brew PBS Radio Melbourne (AUS), Raffaele Costantino’s Musical Box Rai Radio 2 (IT), Colectivo Futuro & Handson Family on Soho Radio (UK) plus spot plays on Radio Raheem (IT) & WDR Cosmo (GR) to name but a few.
Bassolino’s live show has a very organic form. Inspired by jazz, funk and disco improvisation, he has extensive experience as a session musician at prestigious festivals such as Primavera Sound, Montreux Jazz Festival, Dour Festival and We Out Here.
Collaborations: Nu Genea, Jason Lindner, Nicola Conte, System Olympia, Habibi Funk, LNDFK, Pellegrino and Zodyaco and many more.